En la BRMU continuamos celebrando otro aniversario redondo. Esta vez celebramos los 50 años de la película La cabina, obra de 1972 interpretada magistralmente por José Luis López Vázquez. Éste encarna al hombre medio español encerrado en una cabina telefónica. El registro expresivo de López Vázquez pasa aquí de la sorpresa y el sentido del ridículo a la impotencia y finalmente a la desesperación ante la inminente tragedia. La cinta será comentada por el crítico cinematográfico César Bardés.
CÉSAR BARDÉS
Economista de profesión se inició como crítico de cine en 1994 colaborando con el periódico Alcalá Este trabajando más tarde en Fotogramas, El Pueblo de Albacete, Diario Puente Chico, El Faro de Chiclana, la revista argentina Mecenas XXI y la agencia cultural Berenjena Company.
Es tertuliano habitual de los programas Conversaciones y La gran evasión de Radiópolis Sevilla.
Como tuitero debutó comentando el rodaje de Cara de ángel de Otto Preminger. Tiene un blog, losojosdellobo.blogspot.com donde publica anécdotas cinematográficas.
Es autor de los libros El sueño americano (El cine en la era de los Kennedy), 2016; El ojo privado, 2012 y La imagen en el alma, 2010. Ha colaborado también en el libro El Universo de Tierney, 2020 de Notorius Ediciones.
Fue galardonado con el Premio Cinemasmusic 2020, en su II edición.
LA CABINA (1972)
Mediometraje surrealista dirigido por Antonio Mercero en 1972 y guionizado por el propio Mercero junto a José Luis Garci.
En la cinta vemos como varios operarios instalan una cabina telefónica en una plaza. La puerta se cierra de golpe y el hombre que acaba de entrar, interpretado por José Luis López Vázquez no consigue abrirla. A partir de ahí se desarrolla un drama que ha sido calificado de kafkiano.
La película consiguió pasar la censura siendo emitida en TVE el 13 de diciembre de 1972. Sin embargo, la cinta no fue comprendida por los espectadores aunque sí provoco en ellos el temor de quedarse encerrados en el interior de una cabina telefónica; para evitarlo muchos colocaban el pie en la puerta. Además, la cabina pintada de rojo, provocaba una mayor sensación de angustia en el espectador.
La mayoría de los críticos de cine interpretaron la cinta como una crítica velada a la dictadura franquista aunque tanto Mercero como Garci declararon que querían crear un ambiente de terror psicológico. No obstante admitían que el guion era “una parábola abierta a todo tipo de interpretaciones, y según la sensibilidad, cultura y formación de cada uno, se interpretará de forma distinta”. Esa es la gracia de la película. En el transcurrir por la vida quedamos atrapados en una cabina imaginaria de la que no queremos salir por miedo al exterior. La cabina nos muestra que todos tenemos cabinas de las que liberarnos.
El film obtuvo el Premio Emmy internacional y el Fotograma de Plata al mejor intérprete de televisión, el Premio Quijote de Oro de la Crítica Española al mejor director, el Premio Nacional de Televisión, el Premio Ondas, el Premio Emmy, el Premio al Mejor Programa Dramático del Canal 47 de Nueva York, el Premio Internacional de la Crítica del Festival de Montecarlo, el Premio Marconi del MIFED de Milán.
En diciembre de 2021 a instancias del guionista y director televisivo David Linares se colocó una réplica de la cabina en pleno barrio de Chamberí de Madrid, muy cerca del lugar de rodaje de la película. La escultura es obra del artista Juan Villa.
ANTONIO MERCERO (Guipúzcoa, 1936- Madrid, 2018).
Director, guionista de cine y televisión conocido por su película La cabina y las series Verano azul (1981-1982), Turno de oficio (1986-1987); Farmacia de guardia (1991-1995) y Crónicas de un pueblo (1971-1974), Este señor de negro (1975-1976). En 2004 dirigió para Antena 3 Manolito gafotas basada en la obra de Elvira Lindo.
En 1962 recibió el Premio Perla del Cantábrico por el cortometraje Lección de arte, la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor cortometraje y la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián. Destacan también los cortometrajes Los pajaritos y Don Juan ganador este último ganador de la Rosa de Oro del Festival de Montreaux, en 1974.
En 1963 dirigió su primer largometraje, Se necesita chico. Más adelante rodó ¿Y tú quién eres?, 2007; Planta 4. º, Premio al Mejor Director del Festival de Cine de Montreaux 2003; La hora de los valientes, 1998; Juan mi querido fantasma, 1990; Espérame en el cielo, 1988; Buenas noches señor monstruo, y La próxima estación en 1982; La guerra de papa, 1977; Las delicias de los verdes años, 1976…
En 1997 obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes y en 2010 el Goya Honorifico de la Academia.
En teatro ha dirigido Isabel, reina de corazones, 1983 y Los verdes campos del Edén, 2004.
JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ (Madrid, 1922-2009)
Se formó como actor en el Teatro de las Organizaciones Juveniles y en el Teatro Español Universitario (TEU). Formó luego parte de la compañía de Conchita Montes y de Alberto Closas.
En cine comenzó interpretando papeles cómicos junto a Gracita Morales y ya entrada la década de los 70 encarnó personajes dramáticos. Su debut como actor, diseñador de vestuario y ayudante de dirección fue en 1946 con María Fernanda, la Jerezana.
Ha trabajado en más de 200 largometrajes con directores como José María Forqué, Pedro Lazaga, Mariano Ozores, Carlos Saura, Berlanga, Juan Antonio Bardem, Antonio Mercero, Pedro Olea, Jaime de Armiñán, Manuel Gutiérrez Aragón, Marco Ferrari o Mario Camus. También ha trabajado con George Cukor, director que intentó llevárselo a Hollywood, oferta que López Vázquez rechazó.
En televisión protagonizó las series La forja de un rebelde, 1990; Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
Entre sus trabajos destacan Luna de Avellaneda, 2004; El oro de Moscú, 2003; Torrente 2. Misión en Marsella, 2001; El botones Sacarino, 2000; El maestro de esgrima, 1992; Esquilache, 1988; Moros y cristianos, 1987; La corte del faraón, 1985; la trilogía de Patrimonio Nacional, 1980-1982; La colmena, 1982¸ La verdad sobre el caso Savolta y Mamá cumple 100 años en 1979; Doña Perfecta, 1977; Habla mudita, 1973; La prima Angélica y 1972; Mi querida señorita y El bosque del lobo 1971; Los chicos del Preu, 1967; Peppermint frappé, 1967; Historias de la televisión, 1965; Los palomos, 1964; Plácido, El verdugo y Atraco a las tres, 1963; La gran familia, 1962; Usted puede ser un asesino, 1961; El cochecito, 1960; El pisito, 1959; Los jueves milagro, 1957; Esa pareja feliz, 1951…
En teatro trabajó en Tres hombres y un destino, 2004; Cesar y Cleopatra, 2001; Mariquilla terremoto, 1996; Cena para dos, 1991; La muerte de un viajante, 1984; Equus, 1976; La dama boba, 1954…
Entre otros premios obtuvo el Goya de Honor en 2004, la Medalla de Oro del Círculo de Escritores Cinematográficos, 1960,1961,1967,1971,, la Medalla de Honor en 2005; el Premio Toda una vida José María Rodero en 2001, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1985, la Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid en 1989, el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en 2009, el Premio Ricardo Calvo en 1982, la Medalla de Oro al Trabajo en 1997, el Premio Nacional del Teatro Pepe Isbert; Fotogramas de Plata en 1971, 1972 y 2006 y un sinfín de premios más.
